miércoles, 28 de julio de 2010
Surrealismo
La Galería Oscar Roman prepara la muestra "México Surrealista"....mientras tanto, aqui un poco de la historia de este movimiento artístico.
El Surrealismo (en francés: surréalisme; sur [sobre, por encima] más réalisme [realismo]) es un movimiento artístico y literario surgido en Francia a partir del dadaísmo, en la década de los años 1920, en torno a la personalidad del poeta André Breton. Buscaba descubrir una verdad, con escrituras automáticas, sin correcciones racionales, utilizando imágenes para expresar sus emociones, pero que nunca seguían un razonamiento lógico.
Los términos surrealismo y surrealista proceden de Apollinaire, quien los acuñó en 1917.
La meta surrealista y sus medios se remontan siglos antes al nacimiento del movimiento. Basta citar a "el Bosco", considerado el primer artista surrealista, que en los siglos XV y XVI creó obras como "El jardín de las delicias" o "El carro del heno". Pero fue en el siglo XX cuando surgiría el nacimiento de una vanguardia filosófica y artística que retomaría estos elementos y los desarrollaría como nunca antes se había hecho.
La primera fecha histórica del movimiento es 1916, año en que André Breton, precursor, líder y gran pensador del movimiento, descubre las teorías de Sigmund Freud y Alfred Jarry, además de conocer a Jacques Vache y a Guillaume Apollinaire. En el año 1924 Breton escribe el primer Manifiesto Surrealista
En 1929 Breton publica el Segundo Manifiesto Surrealista, en el que condena entre otros intelectuales a los artistas Masson y Francis Picabia. En 1936 expulsa a Dalí por sus tendencias fascistas y a Paul Éluard. En 1938 Breton firma en México junto con León Trotski y Diego Rivera el Manifiesto por un Arte Revolucionario Independiente.
El surrealismo tomó del dadaísmo algunas técnicas de fotografía y cinematografía así como la fabricación de objetos. Extendieron el principio del collage al ensamblaje de objetos incongruentes, como en los poemas visibles de Max Ernst. Este último inventó el frottage (dibujos compuestos por el roce de superficies rugosas contra el papel o el lienzo) y lo aplicó en grandes obras como Historia Natural, pintada en París en 1926.
Otra de las nuevas actividades creadas por el surrealismo fue la llamada cadáver exquisito, en la cual varios artistas dibujaban las distintas partes de una figura o de un texto sin ver lo que el anterior había hecho pasándose el papel doblado. Las criaturas resultantes pudieron servir de inspiración a Miró.
Miró fue para Breton el más surrealista de todos, por su automatismo psíquico puro. René Magritte dotó al surrealismo de una carga conceptual basada en el juego de imágenes ambiguas y su significado denotado a través de palabras poniendo en cuestión la relación entre un objeto pintado y el real.
Pablo Picasso se alió con el movimiento surrealista en 1925. Se consideran surrealistas las obras del período Dinard (1928-1930), en que Picasso combina lo monstruoso y lo sublime en la composición de figuras
En 1938 tuvo lugar en París la Exposición Internacional del Surrealismo que marcó el apogeo de este movimiento antes de la guerra. Participaron entre otros, Marcel Duchamp, Arp, Dalí, Ernst, Masson, Man Ray, Óscar Domínguez y Meret Oppenheim.
En España Fernando Arrabal y en Latinoamérica se consideran surrealistas, además de los ya citados Roberto Matta (Chile) y Lam, a Remedios Varo y Leonora Carrington.
La primera exposición surrealista se celebró en la Galerie Pierre de París en 1925, y en ella, además de Jean Arp, Giorgio de Chirico y Max Ernst, participaron artistas como André Masson, Picasso, Man Ray, Pierre Roy, P. Klee y Joan Miró, que posteriormente se separarían del movimiento o se mantendrían unidos a él adoptando únicamente algunos de sus principios. A ellos se adhirieron Yves Tanguy, René Magritte, Salvador Dalí y Alberto Giacometti
La que es considerada como la primera exposición surrealista en Hispanoamérica se llevó a cabo en Lima en 1935 por iniciativa de César Moro y Emilio A. Westphalen.En México, en enero de 1940, el mismo César Moro con André Breton y Wolfgang Paalen logran presentar en la Galería de Arte Mexicano una selección de cuarenta obras tanto de representantes del movimiento surrealista como de mexicanos cuyo trabajo tenía afinidad con el movimiento
Cuando Breton regresó a Europa en 1946 el movimiento estaba ya definitivamente deteriorado.
Pronto hablaremos mas acerca de cada uno de los artistas q integraron este movimiento.
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martes, 27 de julio de 2010
AGUSTIN PORTILLO
Hoy hablaremos un poco sobre la obra de Agustin Portillo .Los invitamos a ver su obra mas reciente en la galería de lunes a viernes de 10 am a 7 pm y los sabados de 11 am a 3 pm!!
"Agustín Portillo se ha caracterizado por ser un artista irreverente que se ha manifestado en contra de la arrogancia del poder a través de actos contestatarios y de una pintura cargada de mensajes incendiarios.
Muchos artistas han recurrido a la caricaturización para exhibir las miserias y perversiones del ser humano. Pensemos en las implacables imágenes de Goya, Hogarth o Daumier. El arte del siglo XX está colmado de ejemplos notables de crítica a la crisis espiritual y social que pervive como una enfermedad endémica. Los expresionistas alemanes crearon un arte rebelde y perturbador que ha dejado importantes secuelas hasta nuestros días. Artistas como George Grosz, Max Beckmann, Emil Nolde y Christian Schad utilizaron la deformación y la alteración de las figuras para expresar con vehemencia la decadencia de la sociedad y los horrores de la guerra.
El arte de Agustín Portillo se inserta en esta corriente expresionista que tiene en nuestro país notables exponentes como José Clemente Orozco, José Luis Cuevas, o en tiempos más recientes, Germán Venegas. Su obra anterior, permeada de elementos pop y conceptuales, ha cedido el paso a un lenguaje totalmente distinto, pletórico de mensajes provocadores que revelan de manera explícita y contundente la cara más amarga de nuestra época.
Agustín comenta que sus personajes, por más caricaturescos que parezcan, son extraídos de la vida real. Agustín Portillo, fiel cronista de su entorno, los retrata con humor ácido, frescura y espontaneidad."
Germaine Gómez Haro
"Encapsula momentos, la belleza y la fealdad, las diferencias y las similitudes, el glamour, crónicas paralelas que introduce en sus obras con formas humanas, ironizando y reproduciendo patrones de conductas sociales de dos países divididos por una frontera física, pero inexistente en lo real".
Ernesto Lozano
www.galeriaoscarroman.com.mx
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lunes, 26 de julio de 2010
Jesús Urbieta
El día de hoy hablaremos un poco acerca de la obra de Jesus Urbieta,
Jesús Urbieta nace en Juchitán, Oaxaca, el 27 de marzo de 1959 y muere en 1996 en México, D. F. Ha participado en 93 exposiciones colectivas y presentado 29 individuales; desde su presentación en 1980 en la Casa de la Cultura del Istmo, en Juchitán, Oaxaca
Su obra ha recorrido diversas salas de México y el mundo entre las que destacan: Museo de la Ciudad de México, Casa de la Cultura Oaxaqueña, Galería Óscar Román, Museo del Pueblo Guanajuato, San Miguel de Allende, Museo de Arte Moderno, Museo de Arte Contemporáneo de Oaxaca, Museo Carrillo Gil, Palacio de Gobierno de Oaxaca, Museo del Chopo, Galería Mexicana de Arte, Museo de Monterrey, Palacio Nacional de Bellas Artes, Museo Rufino Tamayo, MACO México Arte Contemporáneo, Palo Alto Cultural Center, Mexican Cultural Institute in Washington, D. C., Mexican Fine Arts Center Museum Chicago, Instituto Cultural Mexicano San Antonio Texas, Vorpal Gallery, en los Estados Unidos; Bibliothéque Gabrielle Roy, en Canadá; Madrid, España; Kunstal Museum y Chaussée de Charleroi, en Bélgica, Museum Wûrt, Alemania; Obtuvo el galardón Gran Paleta de Oro (primer mexicano en obtenerlo) Castillo Museo Grimaldi, Francia; Centro Cultural Recoletas, Argentina; Guayaquil y Quito, Ecuador.
"Sin duda, fue uno de los artistas oaxaqueños de mayor proyección, talento y renombre, tuvimos la pena de perderlo antes de que su tan buscada y orquestada exposición en el Museo de Arte Moderno tuviera lugar.
Jesús, talentoso tambien como escritor y recuperador de fuentes, sigue la tradición juchiteca y también universal. Su "gusto" artístico para componer -tanto en pintura como en escultura- le fue innato y abrevó en la tradición que hizo posible la continuidad de una larga cadena que arte de Rufino Tamayo, se prolonga con Rodolfo Nieto, alcanza cúspide con Francisco Toledo, prosigue con
Desde luego otros artistas se adhieren a éstos, pero los mencionados forman abanico que ha participado en exposiciones nacionales e internacionales de gran calibre.
Urbieta fue también eximio grabador y es este aspecto el que haría falta resaltar, si bien suele suceder que sus pinturas en técnica mixta, acuarelas y gouaches, son predilectas de los coleccionistas.
No se propuso crear lenguajes inéditos ni un orden nuevo y creo que a fuerza de no desear a toda costa ser original", lo fue precisamente por eso: original de origen.
Algo que quiero recalcar respecto a sus trabajos, es que siempre suscitan placer, y eso es cosa que ya no suele verse con frecuencia. Dedico con cariño y añoranza estos renglones a su memoria, una memoria que en mí y en todos los que lo conocimos se ha conservado viva".
Instituto de Investigaciones Estéticas, UNAM, 21 DE MARZO 2007
Los invitamos a entrar a la página de la galeria (www.galeriaoscarroman.com.mx ) para conocer mas acerca de la obra de Jesús Urbieta y de todos nuestros artistas, recuerden que la galería permanece abierta de lunes a viernes de 10 am a 7:30 pm y los sabados de 11 am a 3 pm.