LEONORA CARRINGTON

"El mundo que pinto

no sé si lo invento.

Yo creo que más bien

es ese mundo

el que me inventó a mi".

LEONORA CARRINGTON

En el marco de la exposición que tendra la Galería el 8 de Septiembre, hablaremos un poco de todos los artistas que integran esta muestra. Empezaremos por una de las figuras más mportantes del movimiento surrealista, Leonora Carrington.

Leonora nació el 6 de abril de 1917 en el pueblo de Chorley, en Lancashire, Inglaterra. En el año 1936 ingresa en la academia Ozenfant de arte, en la ciudad de Londres. Al año siguiente conoce a quien la introdujo indirectamente en el movimiento surrealista: el pintor alemán Max Ernst, a quien vuelve a encontrar de nuevo en un viaje a París y con quien no tarda en establecer una relación sentimental. Durante su estancia en esa ciudad entra en contacto con el movimiento surrealista y convive con personajes notables del movimiento como Joan Miró y André Breton, así como con otros pintores que se reunían alrededor de la mesa del Café Les Deux Magots, como por ejemplo el pintor Pablo Picasso y Salvador Dalí.

En 1938 escribe una obra de cuentos titulada "La casa del miedo" y participa junto con Max Ernst en la Exposición Internacional de Surrealismo en París y Ámsterdam.

Al acercarse la guerra entre Francia y Alemania, el arresto en 1939 de Max Ernst por parte de las autoridades francesas, causa en la pintora un episodio de depresión nerviosa. En España sufre otro colapso nervioso, que causa su internamiento en un hospital psiquiátrico de Santander. De este período la pintora guardará una marca indeleble, que afectará de manera decisiva su obra posterior.

En 1941 escapa del hospital y arriba a la ciudad de Lisboa, donde encuentra refugio en la embajada de México. Allí conoce al escritor Renato Leduc, quien terminará ayudándola a emigrar. Ese mismo año contraen matrimonio y Leonora viaja a Nueva York. En 1942 emigra a México y en 1943 se divorcia de Renato Leduc.

En México, la pintora restablece sus lazos con varios de sus colegas y amigos surrealistas en el exilio, quienes también se encuentran en ese país, tales como André Breton, Benjamín Peret, Alice Rahon, Wolfgang Paalen y la pintora Remedios Varo, con quien mantendrá una amistad particularmente duradera.

Fue ganadora del Premio Nacional de Bellas Artes por el gobierno de México en 2005.



MAX ERNST

Hoy hablaremos un poco sobre este artista que fue uno de los mas importantes en el movimiento surrealista.

Max Ernst nace en la pequeña ciudad alemana de Brühl. Tras finalizar sus estudios de bachillerato, en 1909 se traslada a Bonn, donde se matricula en la Facultad de Filosofía, estudia Historia del Arte, y se acerca a las obras realizadas por enfermos mentales. De esta época datan sus primeras obras, cuya filiación expresionista revela la huella de su amistad con August Macke, miembro de El Jinete Azul.

La famosa exposición del Sonderbund de 1912, que se celebra en Colonia, y donde Emst tiene la ocasión de conocer directamente obras de Cézanne, Van Gogh, Gauguin, Munch y Picasso, va a ser el catalizador de su decisión de dedicarse a la pintura.

En 1913 participa en el primer Salón de Otoño, organizado en Berlín por la revista Der Sturm. Aquí expone en compañía de Klee, Chagall, Delaunay y Arp, artista con el que le unirá una profunda amistad. Como en todos los intelectuales de su generación, la experiencia de la guerra será decisiva. Su visión de la sociedad que ha desencadenado la absurda matanza, en la que el pintor participa como soldado de artillería, sintoniza con la de un grupo de intelectuales y artistas que, en 1916, funda en el cabaret Voltaire de Zurich el movimiento Dadá.

Tras participar, al año siguiente, en la segunda exposición del grupo, en 1919, en compañía de J. T. Baargeld, inaugura la "sucursal" dadá de Colonia, que más tarde se convertiría en la Zentrale W/3 Stupidia, tras unírseles Hans Arp. Los tres artistas realizan por esta época una serie de collages que denominan Fatagaga, e intentan exponerlos en la muestra del Sindicato de Artistas de Colonia.

Los collages de Ernst le abrieron las puertas de la vanguardia parisina. Breton, que pocos años después se convertiría en el gran apóstol de la causa surrealista, le invita a exponerlos en 1921. Desde este momento, tres años antes del primer manifiesto del Surrealismo, la figura de Ernst irá ligada a este movimiento; superada la etapa dadaísta, sus primeras obras en clave surrealista revelan la influencia de la pintura metafísica de Giorgio de Chirico.

Las dos décadas siguientes son de una intensa actividad investigadora: el pintor desarrolla las técnicas del frottage y el grattage, en un intento por reproducir en el ámbito de las artes visuales la escritura automática de los surrealistas. En esta línea, en 1929 realiza la primera de sus novelas-collages, La mujer de 100 cabezas. Más tarde incorpora la técnica de la decalcomanía, inventada por Oscar Domínguez.

En 1938 publica, en compañía de Eluard y Man Ray, El hombre que ha perdido su esqueleto, ácida diatriba contra Breton y sus correligionarios que supone el definitivo abandono de Ernst del grupo surrealista.

Ernst, que ya en 1933 había visto su nombre incluido en la lista negra de los nazis, sufrirá especialmente los primeros avatares de la Segunda Guerra Mundial cuando, a causa de su condición de alemán, es internado en diversos campos de concentración franceses y llega a Estados Unidos en 1941.

Pese a la distancia, la guerra está presente en el espíritu del artista. En sus primeras obras americanas, Ernst se sirve de la decalcomanía para representar el escenario de desolación y muerte en que habría de convertirse Europa tras la contienda.

Pero las dificultades del exilio -todas sus exposiciones son un fracaso de ventas- no traen consigo la pérdida de su inquietud investigadora: en 1942 pinta "Joven intrigado por el vuelo de una mosca no euclidiana", obra que habría de resultar muy Iimportante para la joven generación de artistas americanos de posguerra, pues en ella se emplea por primera vez la técnica del dripping (goteo), utilizada profusamente por pintores como Jackson Pollock.

Tras regresar a Francia, país en el que se instala definitivamente en 1952, el artis¡ta recupera las técnicas del collage y el frottage. El reconocimiento universal a su trabajo le llega en 1954 con la concesión del gran premio de pintura de la Bienal de Venecia. Desde este momento hasta la fecha de su muerte, que se produce en 1976, las continuas retrospectivas de su obra lo confirman como una de las figuras fundamentales del arte contemporáneo.

Les recordamos que la galeria organiza la muestra México Surrealista, este 8 de Septiembre, con obras de las figuras mas importantes del surrealismo en México.

ANDRÉ BRETON

Tus miembros van desplegando a tu alrededor unas sábanas verdes
Y el mundo exterior
Hecho de puntos
No funciona ya las praderas han desteñido los días los campanarios se reúnen
Y el Puzzle social
Entregó su última combinación
Todavía esta mañana esas sábanas fueron apartadas hicieron vela contigo de un lecho prismático
En el castillo revuelto del sauce de ojos de lama
Para el cual con la cabeza abajo
Partí en otro tiempo
Sábanas almendra de mi vida
Cuando te vas el cobre de Venus
Inerva la hoja resbaladiza y sin bordes
Tu gran ala líquida
Se agita entre el canto de las vidrieras

De "El aire del agua" 1934

Bretón comenzó a estudiar medicina desoyendo las presiones familiares (sus padres querían que fuera ingeniero). Entra en contacto con el mundo del arte a través primero de Paul Valéry y después del grupo dadaísta en 1916. Durante la guerra trabajó en hospitales psiquiátricos, donde estudió las obras de Sigmund Freud y sus experimentos con la escritura automática (escritura libre de todo control de la razón y de preocupaciones estéticas o morales), lo que influyó en su formulación de la teoría surrealista. Se convirtió en pionero de los movimientos antirracionalistas conocidos como dadaísmo y surrealismo.

Fundó con Louis Aragon y Philippe Soupault la revista Littérature. En 1924 escribió el Manifiesto surrealista. «El surrealismo se basa en la creencia en la realidad superior de ciertas formas de asociación desdeñadas hasta la aparición del mismo y en el libre ejercicio del pensamiento. Tiende a destruir definitivamente todos los restantes mecanismos psíquicos y a sustituirlos en la resolución de los principales problemas de la vida». En este manifiesto además se asientan las bases del automatismo psíquico como medio de expresión artística que surge sin la intervención del intelecto.

En 1928 publica en París Le surréalisme et la peinture. Con la publicación del Segundo manifiesto surrealista (1929) llegó la polémica: Breton, líder, o más bien "papa negro" del movimiento surrealista, concretaba la noción de surrealismo y afirmaba que debía caminar junto a la revolución marxista; por lo tanto, excomulgó, condenó y expulsó del grupo a todos aquellos que no coincidían con sus ideas; entre los expulsados se encontraron Roger Vitrac, Philippe Soupault, Antonin Artaud, Salvador Dalí y Robert Desnos.

En 1937 inaugura la galería "Gradiva" en la calle de Seine, viaja a México donde conoce a Trotski, e influido por el trotskismo, redacta una nueva toma de posición, con el título de Manifiesto por un arte revolucionario independiente.

En 1941 se embarca en el Capitaine-Paul-Lemerle hacia Martinica, donde es internado en un campo, estuvo en una galera repleta de hombres, mujeres y niños, además iba en un lugar más cómodo del barco Claude Lévi-Strauss, con el cual mantuvieron una durable amistad de correspondencia donde discutían sobre estética y originalidad absoluta.

Liberado bajo fianza llega a Nueva York para un exilio que durará cinco años y publica los Prolegómenos a un tercer manifiesto o no, conocido también como Tercer manifiesto surrealista. En 1956 funda una nueva publicación, Le Surrealisme Même, siguiendo hasta su muerte en 1966 animando al grupo surrealista.

Poco antes de morir, le decía a Luis Buñuel, hoy nadie se escandaliza, la sociedad ha encontrado maneras de anular el potencial provocador de una obra de arte, adoptando ante ella una actitud de placer consumista. Murió en la mañana del 28 de septiembre de 1966, en el hospital Lariboisière (París). Fue enterrado en el cementerio de Batignolles, a pocos metros de la tumba de su amigo Benjamín Péret.

Surrealismo

La Galería Oscar Roman prepara la muestra "México Surrealista"....mientras tanto, aqui un poco de la historia de este movimiento artístico.

El Surrealismo (en francés: surréalisme; sur [sobre, por encima] más réalisme [realismo]) es un movimiento artístico y literario surgido en Francia a partir del dadaísmo, en la década de los años 1920, en torno a la personalidad del poeta André Breton. Buscaba descubrir una verdad, con escrituras automáticas, sin correcciones racionales, utilizando imágenes para expresar sus emociones, pero que nunca seguían un razonamiento lógico.

Los términos surrealismo y surrealista proceden de Apollinaire, quien los acuñó en 1917.
La meta surrealista y sus medios se remontan siglos antes al nacimiento del movimiento. Basta citar a "el Bosco", considerado el primer artista surrealista, que en los siglos XV y XVI creó obras como "El jardín de las delicias" o "El carro del heno". Pero fue en el siglo XX cuando surgiría el nacimiento de una vanguardia filosófica y artística que retomaría estos elementos y los desarrollaría como nunca antes se había hecho.

La primera fecha histórica del movimiento es 1916, año en que André Breton, precursor, líder y gran pensador del movimiento, descubre las teorías de Sigmund Freud y Alfred Jarry, además de conocer a Jacques Vache y a Guillaume Apollinaire. En el año 1924 Breton escribe el primer Manifiesto Surrealista

En 1929 Breton publica el Segundo Manifiesto Surrealista, en el que condena entre otros intelectuales a los artistas Masson y Francis Picabia. En 1936 expulsa a Dalí por sus tendencias fascistas y a Paul Éluard. En 1938 Breton firma en México junto con León Trotski y Diego Rivera el Manifiesto por un Arte Revolucionario Independiente.

El surrealismo tomó del dadaísmo algunas técnicas de fotografía y cinematografía así como la fabricación de objetos. Extendieron el principio del collage al ensamblaje de objetos incongruentes, como en los poemas visibles de Max Ernst. Este último inventó el frottage (dibujos compuestos por el roce de superficies rugosas contra el papel o el lienzo) y lo aplicó en grandes obras como Historia Natural, pintada en París en 1926.

Otra de las nuevas actividades creadas por el surrealismo fue la llamada cadáver exquisito, en la cual varios artistas dibujaban las distintas partes de una figura o de un texto sin ver lo que el anterior había hecho pasándose el papel doblado. Las criaturas resultantes pudieron servir de inspiración a Miró.
Miró fue para Breton el más surrealista de todos, por su automatismo psíquico puro. René Magritte dotó al surrealismo de una carga conceptual basada en el juego de imágenes ambiguas y su significado denotado a través de palabras poniendo en cuestión la relación entre un objeto pintado y el real.

Pablo Picasso se alió con el movimiento surrealista en 1925. Se consideran surrealistas las obras del período Dinard (1928-1930), en que Picasso combina lo monstruoso y lo sublime en la composición de figuras

En 1938 tuvo lugar en París la Exposición Internacional del Surrealismo que marcó el apogeo de este movimiento antes de la guerra. Participaron entre otros, Marcel Duchamp, Arp, Dalí, Ernst, Masson, Man Ray, Óscar Domínguez y Meret Oppenheim.

En España Fernando Arrabal y en Latinoamérica se consideran surrealistas, además de los ya citados Roberto Matta (Chile) y Lam, a Remedios Varo y Leonora Carrington.
La primera exposición surrealista se celebró en la Galerie Pierre de París en 1925, y en ella, además de Jean Arp, Giorgio de Chirico y Max Ernst, participaron artistas como André Masson, Picasso, Man Ray, Pierre Roy, P. Klee y Joan Miró, que posteriormente se separarían del movimiento o se mantendrían unidos a él adoptando únicamente algunos de sus principios. A ellos se adhirieron Yves Tanguy, René Magritte, Salvador Dalí y Alberto Giacometti

La que es considerada como la primera exposición surrealista en Hispanoamérica se llevó a cabo en Lima en 1935 por iniciativa de César Moro y Emilio A. Westphalen.En México, en enero de 1940, el mismo César Moro con André Breton y Wolfgang Paalen logran presentar en la Galería de Arte Mexicano una selección de cuarenta obras tanto de representantes del movimiento surrealista como de mexicanos cuyo trabajo tenía afinidad con el movimiento

Cuando Breton regresó a Europa en 1946 el movimiento estaba ya definitivamente deteriorado.

Pronto hablaremos mas acerca de cada uno de los artistas q integraron este movimiento.

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AGUSTIN PORTILLO

Hoy hablaremos un poco sobre la obra de Agustin Portillo .Los invitamos a ver su obra mas reciente en la galería de lunes a viernes de 10 am a 7 pm y los sabados de 11 am a 3 pm!!

"Agustín Portillo se ha caracterizado por ser un artista irreverente que se ha manifestado en contra de la arrogancia del poder a través de actos contestatarios y de una pintura cargada de mensajes incendiarios.

Muchos artistas han recurrido a la caricaturización para exhibir las miserias y perversiones del ser humano. Pensemos en las implacables imágenes de Goya, Hogarth o Daumier. El arte del siglo XX está colmado de ejemplos notables de crítica a la crisis espiritual y social que pervive como una enfermedad endémica. Los expresionistas alemanes crearon un arte rebelde y perturbador que ha dejado importantes secuelas hasta nuestros días. Artistas como George Grosz, Max Beckmann, Emil Nolde y Christian Schad utilizaron la deformación y la alteración de las figuras para expresar con vehemencia la decadencia de la sociedad y los horrores de la guerra.

El arte de Agustín Portillo se inserta en esta corriente expresionista que tiene en nuestro país notables exponentes como José Clemente Orozco, José Luis Cuevas, o en tiempos más recientes, Germán Venegas. Su obra anterior, permeada de elementos pop y conceptuales, ha cedido el paso a un lenguaje totalmente distinto, pletórico de mensajes provocadores que revelan de manera explícita y contundente la cara más amarga de nuestra época.

Agustín comenta que sus personajes, por más caricaturescos que parezcan, son extraídos de la vida real. Agustín Portillo, fiel cronista de su entorno, los retrata con humor ácido, frescura y espontaneidad."

Germaine Gómez Haro

"Encapsula momentos, la belleza y la fealdad, las diferencias y las similitudes, el glamour, crónicas paralelas que introduce en sus obras con formas humanas, ironizando y reproduciendo patrones de conductas sociales de dos países divididos por una frontera física, pero inexistente en lo real".

Ernesto Lozano

www.galeriaoscarroman.com.mx
@GaleriaOR

Jesús Urbieta

El día de hoy hablaremos un poco acerca de la obra de Jesus Urbieta,

Jesús Urbieta nace en Juchitán, Oaxaca, el 27 de marzo de 1959 y muere en 1996 en México, D. F. Ha participado en 93 exposiciones colectivas y presentado 29 individuales; desde su presentación en 1980 en la Casa de la Cultura del Istmo, en Juchitán, Oaxaca

Su obra ha recorrido diversas salas de México y el mundo entre las que destacan: Museo de la Ciudad de México, Casa de la Cultura Oaxaqueña, Galería Óscar Román, Museo del Pueblo Guanajuato, San Miguel de Allende, Museo de Arte Moderno, Museo de Arte Contemporáneo de Oaxaca, Museo Carrillo Gil, Palacio de Gobierno de Oaxaca, Museo del Chopo, Galería Mexicana de Arte, Museo de Monterrey, Palacio Nacional de Bellas Artes, Museo Rufino Tamayo, MACO México Arte Contemporáneo, Palo Alto Cultural Center, Mexican Cultural Institute in Washington, D. C., Mexican Fine Arts Center Museum Chicago, Instituto Cultural Mexicano San Antonio Texas, Vorpal Gallery, en los Estados Unidos; Bibliothéque Gabrielle Roy, en Canadá; Madrid, España; Kunstal Museum y Chaussée de Charleroi, en Bélgica, Museum Wûrt, Alemania; Obtuvo el galardón Gran Paleta de Oro (primer mexicano en obtenerlo) Castillo Museo Grimaldi, Francia; Centro Cultural Recoletas, Argentina; Guayaquil y Quito, Ecuador.

Teresa del Conde escribió acerca de Jesús Urbieta:

"Sin duda, fue uno de los artistas oaxaqueños de mayor proyección, talento y renombre, tuvimos la pena de perderlo antes de que su tan buscada y orquestada exposición en el Museo de Arte Moderno tuviera lugar.

Jesús, talentoso tambien como escritor y recuperador de fuentes, sigue la tradición juchiteca y también universal. Su "gusto" artístico para componer -tanto en pintura como en escultura- le fue innato y abrevó en la tradición que hizo posible la continuidad de una larga cadena que arte de Rufino Tamayo, se prolonga con Rodolfo Nieto, alcanza cúspide con Francisco Toledo, prosigue con Sergio Hernández y con Jesús Urbieta y ha dado muestras más de su vigencia.

Desde luego otros artistas se adhieren a éstos, pero los mencionados forman abanico que ha participado en exposiciones nacionales e internacionales de gran calibre.

Urbieta fue también eximio grabador y es este aspecto el que haría falta resaltar, si bien suele suceder que sus pinturas en técnica mixta, acuarelas y gouaches, son predilectas de los coleccionistas.

No se propuso crear lenguajes inéditos ni un orden nuevo y creo que a fuerza de no desear a toda costa ser original", lo fue precisamente por eso: original de origen.

Algo que quiero recalcar respecto a sus trabajos, es que siempre suscitan placer, y eso es cosa que ya no suele verse con frecuencia. Dedico con cariño y añoranza estos renglones a su memoria, una memoria que en mí y en todos los que lo conocimos se ha conservado viva".

Teresa del Conde

Instituto de Investigaciones Estéticas, UNAM, 21 DE MARZO 2007

Los invitamos a entrar a la página de la galeria (www.galeriaoscarroman.com.mx ) para conocer mas acerca de la obra de Jesús Urbieta y de todos nuestros artistas, recuerden que la galería permanece abierta de lunes a viernes de 10 am a 7:30 pm y los sabados de 11 am a 3 pm.